李英儒的经典小说《野火春风斗古城》曾被改编为多种艺术形式,“野火烧不尽,春风吹又生”的革命精神图谱影响深远。8月1日至5日,北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》将在长安大戏院首演,目前,剧组正在对作品进行细致的排练打磨。
主创顶尖,让观众看过瘾
盛夏的午后,紧密的锣鼓穿透蝉鸣,从北京京剧院一号排练厅飘来。氍毹上,惊心动魄的敌我较量浓缩在一招一式中:上世纪40年代,华北古城沦陷于日寇铁蹄之下,共产党人和革命群众时刻面临着生死考验。交通员银环因情急泄密致八路军某部政委杨晓冬被捕;金环为唤醒伪治安军团长关敬陶的良知而壮烈牺牲;杨母为了成全儿子的革命信仰毅然跳下城楼……至暗时刻,银环深刻反思,凭借缜密的筹划,成功营救杨晓冬,关敬陶被共产党人的赤诚和牺牲精神深深感召,于风雪夜饮下明志酒,最终率部起义。
以相对精简的舞台体量演绎家喻户晓的红色故事,新编现代京剧《野火春风斗古城》既要突出京剧的艺术特点,也要符合观众对经典的固有期待,为此,一支集合顶尖艺术家的主创团队齐聚在剧组中:张和平担任艺术顾问,王筱頔在执导全剧的同时与北京京剧院青年编剧胡铭帅携手担任编剧,著名作曲家朱绍玉操刀唱腔设计,王天赐、刘洋任作曲、配器,季乔等一线艺术家担纲舞美设计等工作。朱绍玉介绍,这部新戏最大的特点是“行当齐全,有旦角、老生、花脸、丑,每个行当都有大量的唱腔,一定会让观众听得相当过瘾。”
一人分饰,金环银环张力足
金环、银环两姐妹便是极见笔力的角色塑造,她们由同一演员分饰,北京京剧院领衔主演、梅派名家张慧芳既要演姐姐金环的大义刚烈,也要演妹妹银环的温婉与成长。朱绍玉为两个角色设计了特质鲜明的唱腔,“金环运用了很多娃娃调,这是京剧小生的唱腔,旦角演员有时也用,比如《红灯记》里李铁梅的‘提起敌寇心肺炸’,特点就是高亢激昂。”张慧芳解读道,性格温婉的银环,唱腔以二黄、反二黄、西皮为主,唱段多且集中,同样难度不小。有时候,张慧芳要在短短一段音乐、一个转身间切换角色,动作是否爽快、脖子要挺成什么姿态,都被她融入了角色的诠释中。
一场排练下来,张慧芳全力投入的表现常常迎来大家“辛苦了”的问候。“我之前演过《沙家浜》,但那毕竟是对前辈的学习、致敬,而《野火春风斗古城》要依靠我们自己来创作,这也是我第一次真正演绎这类题材。”这段时间,张慧芳吃饭、睡觉都在想戏,揣摩角色的一字一句、一举一动,“希望这部新戏能得到观众的认可,《野火春风斗古城》记录的这段历史需要被永远铭记。”
改编经典,戏曲舞台有妙笔
作为编剧与导演的王筱頔,精细处用显微镜式的工夫抠表演的每一次呼吸、每一个吐字,宏观处则以一种抽离提炼的诗意笼罩全剧。“接到《野火春风斗古城》的创作任务,我脑海中的第一闪念就是设置‘芳草’的形象。”王筱頔说。“野火烧不尽,春风吹又生”,芳草的引申意义顽强不屈、绵延不尽,在剧中,它既是杨晓东牺牲的恋人的名字,也代表着所有在抗日战争时期献出生命的革命先烈,当金环死在敌人枪下,当杨母坠楼自尽,她们的英魂被“芳草”温柔而坚定地接引、吸纳,共同屹立为中华民族不屈品格的丰碑。
在对舞台艺术特有手段的运用上,《野火春风斗古城》还有一处巧妙处理。“小说中,杨晓东的形象非常丰满,文字充分且真实地把抗日战争时期坚持内线工作的共产党员的困难、坚韧表现出来,但他几乎没有主动的戏剧行为,所以电影的改编也把焦点集中在银环的蜕变上,加上戏曲的篇幅又比较有限,这是剧本和舞台塑造的一个难点。”王筱頔解读道。为了让杨晓东的勇气、胸襟更加具象,在全剧即将收束的高潮阶段,他在详细了解关敬陶的过往的基础上,抓住对方最脆弱、遗憾的瞬间,唤起了关敬陶心中一度暗淡的报国热血,以一个积极的戏剧行为立住了人物形象。这一段戏份也献上了一大段相当精彩的演唱,用朱绍玉的话来说,杨晓冬、关敬陶“一起唱快板,唱到头了,两个人再唱嘎调,把气氛顶上高潮”,酣畅淋漓,在朱绍玉的印象里,“双嘎调应该是从来没有过的”。
记者:高倩,金瑶
加杠杆炒股的平台提示:文章来自网络,不代表本站观点。